Trabajos personales: ISET XVIII

El siguiente trabajo fue realizado para la cátedra de 2º año de la materia Redacción de la carrera Publicidad en ISET XVIII. La consigna de trabajo consistía en realizar una serie de folletos y un afiche de acuerdo al reciente cambio de imagen realizado en la web de la institución.

El trabajo de rediseño había estado a cargo de la agencia "Quedate mosca", y consistió en la identificación de cada una de las seis carreras con un color en particular, y en el diseño de un logotipo en sistema a cada una de ellas. En la siguiente imagen se muestra el logotipo actual de la institución, el cual prácticamente no ha sufrido modificaciones, y el diseño de los logos para cada carrera.

De esta forma, como dijimos anteriormente, el diseño de los folletos debía respetar el sistema visual descripto. Para la confección de los mismos surgió originalmente la idea de elaborar siluetas humanas en movimiento cuya cabeza sería sustituida por un elemento representativo de cada estudio. Cada silueta tendría su color correspondiente, haciéndolas partícipes de los folletos y afiche a elaborar. El resultado de dicho proceso fue el siguiente:

En segunda instancia, se pasó a elaborar folletos individuales para cada carrera y uno general que las agrupara. Para los primeros se realizaron 6 folletos cuyo frente está compuesto por una imagen de un estudiante característico, una breve reseña del objeto de estudio, y dos tipos de siluetas que interactúan con la imagen. En el dorso de cada uno de ellos se encuentra el plan de estudio, la modalidad de cursado y los turnos disponibles.

Muestra de uno de los seis folletos individuales de las carreras

Detalles de los folletos

Abanico de todas las carreras

Para el folleto institucional se realiza un tríptico con pestañas que permiten acceder de manera inmediata a la carrera de interés. Se agrega un elemento novedoso, que es la imagen de fondo con seis estudiantes, y se juega con el color como identificatorio de los estudios de cada uno. En cuanto al slogan, luego de reflexionar sobre la esencia de las facultades e institutos que ofrecen un abanico de posibilidades, surge el concepto "Somos distintos, pero estudiamos en el mismo lugar". 
El interior del tríptico incluye una breve reseña de cada carrera, imágenes de la institución en plenas actividades y las siluetas citadas.

Vista del frente y dorso del folleto plegado

Frente y dorso desplegados

Detalles del folleto

                           

Para el afiche se utiliza el mismo recurso anterior de la imagen en escala de grises con destacados en color pero con una vuelta de tuerca distinta. En este caso cada estudio se organiza en una columna con una imagen monocromática y un taco de color que lo resalta. Cada una de las líneas que separan las imágenes refuerzan esta idea. El slogan al margen izquierdo destaca dos palabras; "distinto" y "mismo", idea central que hace a ISET XVIII un instituto de enseñanza terciaria capaz de contener las más diversas disciplinas en un mismo espacio.

Afiche para exteriores

La solidaridad viste a la moda

Hoy en día pareciera que ser solidario o ecológico más que una elección personal, genuina o altruista es estar "in", o ser "cool", y a mi parecer, si bien la frivolidad no desaparece del todo, por lo menos le permite a muchas marcas hacer uso de esta nueva tendencia para realizar distintas campañas o acciones solidarias y que tengan una buena repercusión entre sus seguidores.

Desde diseñadores como Stella Mc. Cartney, que ya de por sí es bien conocida sus diseños ecológicos y su conciencia del medio ambiente, hasta Tommy Hilfigher, más tímidamente, se han sumado a esta tendencia, y junto a éstos grandes tótems de la moda un sinnúmero de estrellas como Giselle Bündchen, la familia Bradangelina, Sean Penn, o Claudia Schiffer.

En esta nota les propongo hacer un repaso de las campañas que me han resultado más impactantes y creativas. 

1. Carreras en tacos altos:

Si efectivamente se trata de una campaña de moda solidaria, no se debe perder la línea, al menos en los pies. Enfundadas sobre no menos de 7  a 9 cm, las nuevas "glam runners" han aparecido en escena por iniciativa de numerosas revistas de moda y productoras de cine como Alemania, Australia, Rusia, Francia, Estados Unidos, México, Israel y Holanda. Lo recaudado en estas carreras se destina a distintas causas benéficas, como investigaciones para el cáncer de mama (Sydney) o para la parálisis cerebral (México DF). En otros casos el premio ha ido directamente al armario de las competidoras ganadoras, como en Rusia donde las glamorosas atletas que corrían con tacos de no menos de 9 cm y minifaldas o vestidos ajustados, concursaban por un vale de compras por 4.000 dólares. Una iniciativa muy divertida y creativa que le permite a estas doncellas participar de eventos benéfico - deportivos sin despeinarse, aunque no literalmente.

2. La Fundación Wayúu Tayu

La historia de esta fundación es emocionante tanto por el trabajo que realizan como por quién es su fundadora. La misma fue formada por Patricia Velásquez, una modelo y actriz venezolana oriunda de Guajira, un pequeño pueblo al noroeste de Venezuela, compartiendo territorio con su vecina Colombia. En esta región, en donde la pobreza y el narcotráfico no los deja vivir en paz, viven unos 400.000 indígenas llamados "wayúu". Patricia fue la primer modelo indígena que desfiló para las grandes marcas como John Galliano, Dolce & Gabanna, o Chanel, y hace ocho años que dirige una fundación que realiza continuamente exposiciones y subastas de artes plásticas para recaudar fondos en beneficio de los niños de Guajira, contando con el apoyo de numerosos artistas plásticos, galerías, coleccionistas y promotores. A fines del 2010 la modelo y actriz recibió el premio "Prix a la solidaridad", por los labores desempeñados en su fundación.

3. Zapatos para África:

La campaña "Shoe aid for África 2009", fue promovida por la marca de productos para el cuidado del calzado "Kiwi" y el futbolista camerunés Samuel Eto'o. La iniciativa fue donar el calzado que ya no usamos para que otras personas dejen de andar descalzas, y han logrado recolectar más de 100.000 zapatos en cada uno de los años de la campaña. El mismo podía dejarse en las cajas habilitadas en los supermercados Hipercor o en los locales de "El Corte Inglés", y se destinaban a regiones de Camerún, Kenia, Mozambique, Malawi y Sudáfrica.

4. "The protector", las joyas benéficas de Jolie-Pitt:

"The Protector" es la nueva marca de joyas de la pareja, a través de la cual se recaudarán fondos para la la fundación "Education Parthnership for Children of Conclict", cuyos recursos se destinan a la educación de los niños víctimas de las guerras y los desastres naturales. La colección se inspira en la serpiente e incluye anillos, brazaletes, colgantes, pendientes, y piezas de plata y oro con y sin diamantes. Esta edición limitada se vende en las joyerías Asprey, con sucursales en Londres, Nueva York, Beverly Hills y Tokio, y sus precios arrancan desde los 350 euros aproximadamente.

5. Red Nose Day junto a Stella Mc. Cartney:

La fundación Comic Relief realiza cada dos años un evento de recaudación de fondos en Reino Unido llamado "Red Nose Day", que desde 1985 tiene como premisa hacer cosas divertidas para conseguir donaciones de dinero y así financiar proyectos a largo plazo que mejoren la salud y educación de los niños de África. En la última oportunidad, la diseñadora Stella Mc. Cartney se unió a la Red Nose Day creando una línea de poleras de estética pop en donde los rostros de artistas como Madonna o Los Beatles aparecían con las simpáticas narices rojas que identifican al evento.

6. La solidaridad de la moda en los desastres ambientales.

Algunos de los desastres ambientales más resonantes de los últimos años como la caída de las Torres gemelas, el terremoto en Haití, el tsunami de Japón o el terremoto de Chile han movilizado la solidaridad de numerosas estrellas. 

Con la caída de las Torres Gemelas, el diseñador Peter Arnell creó la remera "Fashion For America", que recaudó millones de dólares en su momento. El mismo diseñador fue quien también confeccionó la camiseta "To Haití With Love", que costaba 25 dólares y se podía comprar vía web en Nordstrosm. En esta última ocasión el Consejo de Diseñadores de Moda de América lanzó la campaña "Fashion For Haití", en donde se promocionaba la remera.

Para el desafortunado Tsunami que sufrió Haití hubo otras personas del mundo de la moda que actuaron de inmediato. Una de ellas fue Naomi Campell, quien organizó un desfile benéfico llamado "Fashion For Relief", que contó con los diseños de Donna Karan, Georgina Chapman y Diane Von Fustenberg.

7. Giselle Bundchen y su firma Ipanema: 

Gisele es considerada la modelo más solidaria del mundo, y sus colaboraciones son de lo más diversas. Bajo su firma de sandalias "Ipanema", top model con más cotizada colabora con un proyecto solidario centrado en la conservación del medio ambiente. En 2003 también tuvo la ocasión de diseñar un collar para la revista Harper's Bazaar, cuyas ventas se destinaban a ayudar a los niños enfermos de cáncer. En 2006 fue la imagen de American Express Red Card de Gran Bretaña, en donde se destinaba el 1 % de cada compra a los niños enfermos de sida, tuberculosis y malaria. El último año fue nombrada embajadora de la UNEP (programa medioambiental de las Naciones Unidas) y también donó 1.5 millones de dólares para los damnificados en Haití. Todo un modelo de belleza y persona a seguir.





Destacamos: Más allá que esté de moda o nó ser o no ser pro ambientalista y solidario, el hecho que grandes personalidades y firmas internacionalmente reconocidas apuesten a este tipo de acciones movilizan indefectiblemente a sus seguidores.
Nos gusta por: Mostrar otra mirada del mundo de la moda, más humano y consciente del mundo en el cuál se desarrolla.
Puntaje: 10, para todas y cada una de las iniciativas reseñadas.

La nueva campaña del zoológico de Australia

Cuando vi estas gráficas del zoológico de Australia quedé impresionada y decidí compartirlas con ustedes. Las tomas realizadas a cada especie son únicas, ya que las fotografías, de por sí imponentes, parecen salirse de la gráfica. Ellas, acompañadas de una tipografía palo seco estilo grunge y un mensaje tan simple y fuerte como las mismas fotos completan y cierran la comunicación de esta campaña ("as wild as life gets"). Las piezas fueron diseñadas por Tim James y Emma Jurss, y las fotografías tomadas por Erik Williamson. A mi consideración, un excelente trabajo de comunicación que cobra vida por sí solo.

Destacamos: Las excelentes tomas captadas para cada una de las gráficas, y la tipografía que acompaña el relato a la perfección.

Nos gusta por: Son gráficas llenas de vitalidad y energía.

Puntaje: 9

Escribamos una historia distinta, de Amnistía Internacional

Estas tres piezas gráficas de Amnistía Internacional Puerto Rico, realizadas por la agencia DDB Puerto Rico, utilizan el mismo recurso que el post anterior de la foto-historia truncada que por lo visto funciona. En este caso sin embargo, el sentido de la historia es inverso, ya que truncar la estampilla es truncar la historia de crímenes, abusos y torturas. Una excelente materialización de una serie de gráficas por las cuales con cada estampilla se estará colaborando a terminar con la violencia doméstica, los niños soldados y las ejecuciones.

Write a different history. Mail a letter & save child soldier

Write a different history. Mail a letter & stop executios.

Write a different history. Mail a letter & domestical violence.

Destacamos: La excelente ejecución gráfica de las piezas y de los mensajes de las mismas.

Nos gusta por: Utilizar recursos sencillos para lograr una comunicación muy concreta y eficaz.

Puntaje: 9

Campaña de voluntarios de Cruz Roja Líbano

Se trata de tres piezas gráficas donde las palabras están de más, y las imágenes están cargadas de significado y emotividad. Realizado por la agencia Y&R de Dubai, y con Shahir Zag como director general creativo, las tres fotografías relatan el desasociego ante la destrucción y la reconstrucción através de una simple cruz roja.

Destacamos: La comunicación concreta y contundente de las tres piezas gráficas.

Nos gusta por: La emotividad transmitida de una manera simple y creativa y la connotación de la foto trunca y la cruz como símbolo de ayuda y reconstrucción.

Puntuación: 10

El universo de Access Agency

Originales, fuertes y efectivos son las tres palabras claves para definirlos. Access es una agencia global comprometida con el diseño de extraordinarias experiencias que inspiran a los consumidores a través de comunicaciones convincentes. Trabajan con marcas que los ponen a prueba y evalúan la creatividad y las originalidad de sus ideas.
Sus conceptos de campañas son arrolladores, y sus puestas en escena parecen salidas de películas de ciencia ficción. Son una de las pocas agencias que tienen el lujo de poder marcar globalmente cuál es el trend en diseño y comunicación.
No hay mucho más que explicar, solamente bajar la mirada y contemplar algunos de los impresionantes proyectos de esta agencia global:


The new Audi Spectacle:

Bajo los emblemáticos puentes como el de Brooklyn, el Tower Bridge de Venecia, y el Harbour Bridge en Sydney se encuentran estas impresionantes estructuras que recrean el logo de Audi. Se iluminan durante toda la noche y uno de sus anillos gira continuamente sobre el plato central, dando lugar a un espectáculo que rompe con todos los esquemas arquitectónicos.

Mini Inflatables: Parece difícil de imaginar a estos excéntricos y lujosos autos como objetos de playa. Sin embargo esta ha sido la propuesta de Access, creando una serie de inflables de Mini Cooper, que dan un toque glamoroso y muy chic a cualquier tipo de vacaciones. ¿A quién no le gustaría esta recostada en el agua sobre uno de estos autos mientras toma sol y disfruta de un día de playa?

 

Nike extreme: Para Acces, un cliente como Nike no tiene ninguna razón para ser tímido o común, sino que por el contrario, debe crear tendencia y llamar la atención. Con estos Nike Swoosh se pueden crear experiencias únicas y divertidas para poder compartir con gente de todo el mundo.

Destacamos: La originalidad de la agencia, creando tendencias en diseño y comunicación alrededor del mundo, con propuestas que salen de los parámetros comunes y tienen como fin principal ser efectivos y llamar la atención.

Nos gusta por: Es una excentricidad exagerada llena de buen gusto, en una armonía tal que hace que cada diseño que realicen sea una explosión de creatividad y dejen anonadados a todo aquel que lo contemple.

Puntaje: Un 10 contundente (que les queda chico)

Re-Brief Google Proyect

Mucho se dice de que el diseño se construye sobre lo que ya está construído, que la percepción del diseñador aprehende todo tipo de formas, colores y movimientos que ya están en nuestra realidad más inmediata, y hasta que ya está todo inventado, y nosotros, los jóvenes diseñadores, no hacemos más que maquillar lo que ya está hecho. Pareciera que la nueva camada de creativos solamente recrean y reinventan lo ya hecho, pero mi pregunta es ¿Y si realmente pudiéramos traer la historia y adaptarla a las nuevas tecnologías, conectando el futuro digital de la publicidad con el pasado?. Esto es lo que pensó Google cuando buscó una manera de celebrar los 18 años de la publicidad on - line, y sus resultados hasta el momento son realmente interesantes.

"Proyecto Re-Brief" es la nueva iniciativa de Google, que pretende recrear los comerciales más emblemáticos de la publicidad en el presente, 40 o 50 años después de que se hayan dado a conocer. Para ello reunieron a cuatro de los anunciantes más grandes del mundo, Coca Cola, Volvo, Avis y Alka-Seltzer y a los creativos publicitarios que en los '60 y '70 hicieron maravillas publicitarias con estas marcas, Amil Gargano, Paula Green, Howie Cohen, Bob Pasqualina y Harvey Gabor. A través de este proyecto, ellos fueron invitados a re - imaginar sus emblemáticas piezas publicitarias para adaptarlas a la web, dándole vida a nuevas ideas y haciendo parte a la antigua publicidad de la moderna.


Publicidad original y re - briefing de Coca Cola: La renovación de "Hilltop song", que cantaba que "Coca Cola puede conectar a las personas", permite mandar una Coca Cola a un extraño en algún rincón del planeta con nuestro teléfono.

Publicidad original y re - briefing de Volvo: La publicidad original de 1962 tenía como slogan "puedes conducirlo como si lo odiaras". Fue entonces que su original director creativo, Amil Gargano, centrándose en la durabilidad del automóvil, fue en busca de Irv Gordon, quien tiene su Volvo desde 1966 y ya ha conducido con él 2.9 millones de millas. La re propuesta es unirse con Irv en su viaje para llegar a las 3 millones de millas, interactuando con él desde Google + y recreando algunas de sus rutas favoritas en Estados Unidos, así como conocer coloridas historias de su pasado y ver la transmisión en vivo del cuentakilómetros de su coche.

Nos quedan por ver cuáles serán las propuestas para Avia y Alka - Seltzer, pero no quedan dudas que la originalidad de la propuesta es contundente, y que con buenas ideas la historia de la publicidad puede recrearse y readaptarse en cualquier momento en la actualidad.

Destacamos: La originalidad del proyecto, rescatando piezas clásicas de la publicidad y adaptándolas a las nuevas tecnologías.

Nos gusta por: El carácter emotivo que encierra el proyecto, permitiendo a los usuarios compartir experiencias e interactuar en base a ideas que se fundaron hace 40 o 50 años atrás. 

Puntaje: Un 10 sobresaliente.

El arte de Bianca Chang

Bianca Chang es una diseñadora y artista del papel australiana. Muchos de sus trabajos consisten en obras de arte de papel que la joven realiza a mano, trazando y cortando hojas de 80 gr de papel cien por ciento reciclado. Sus trabajos están inspirados en la naturaleza y en sutiles superposiciones de papel y tonos sobre tono. En la actualidad Bianca sigue exhibiendo y desarrollando exhibiciones de en galerías y museos, y trabaja para el estudio de diseño "Gowing Marcos Design". Es increíble la calidez y detalle de cada pieza gráfica, su aspecto etéreo y delicado, así como la extrema precisión de los cortes y pliegues; con ella pareciera que el papel cobra vida y de forma completamente original. Los invito a que se deleiten con su trabajo un rato:


Portada del álbum Devalot kaukaa de Nuojuwa:

Colaboración junto a Mark Gowing para celebrar el segundo cumpleaños de "The Design Kids", que se realiza en Sydney junto a muchos otros artistas de la región:

Pósters exhibidos en el AGDA Poster Annual:

Representación del sueño. Proyecto exhibido en el "Alphabet Soup":

Proyectos exhibidos en el "Paper Convention Collective", dentro del "A4 Paper Festival":

Trabajos realizados para el nuevo proyecto web:

Twin - A4 Paper Festival:

Destacamos: La precisión de cada corte y la sutileza de cada composición.

Nos gusta por: Mostrar otra cada del diseño, y por la descomposición artística que realiza de cada uno de los objetos, letras o palabras sobre los cuales trabaja.

Puntaje: 10